מונודרמה, נחשבת לאחת מדרכי הסיפור המאתגרות והמרתקות ביותר בעולם הבמה. מדובר ביצירה דרמטית בה דמות אחת בלבד, מחזיקה את כל המופע מול קהל. אין שחקנים נוספים, אין חילופי דמויות גלויים, וכל תשומת הלב מתמקדת בקול אחד, בגוף אחד ובסיפור אחד. עבור כותבים יוצרים בישראל, המונודרמה, מעניקה הזדמנות לחקור עומק רגשי ולהציג דמות מורכבת לאורך זמן. קהל ישראלי, מגיב בעוצמה למופעים אישיים וכנים. לכן מונודרמה, יכולה ליצור חיבור עמוק במיוחד, כאשר הדמות מדברת בגובה העיניים ומספרת סיפור הנוגע לחיים מוכרים. רבים מן המופעים המצליחים בארץ, נשענים על חוויות חיים, זיכרונות, מערכות יחסים או מסע פנימי של הדמות.
בחירת דמות מרכזית חזקה
בסיס כל מונודרמה, הוא הדמות המרכזית. מאחר שכל המופע נשען עליה בלבד, הדמות חייבת להיות מורכבת, מעניינת ובעלת עולם פנימי עשיר. כאשר אתם מתחילים לכתוב, חשוב להבין מי הדמות, מה היא רוצה ומה מונע ממנה להשיג זאת. חשבו על עברה של הדמות, על הזיכרונות המעצבים אותה ועל הקונפליקטים המלווים אותה. ככל שתכירו את הדמות לעומק, כך הכתיבה תהיה אמינה יותר. דמות טובה, איננה מושלמת. דווקא רגעי חולשה, בלבול או ספק, מעניקים לה אנושיות. בישראל, קהל נוטה להתחבר לדמויות המדברות באופן ישיר וגלוי. דמות, המספרת על חוויה אישית בכנות, יכולה ליצור תחושת קירבה חזקה מאוד.
מציאת הקונפליקט הדרמטי
ללא קונפליקט אין דרמה. גם כאשר רק דמות אחת נמצאת על הבמה, עליה להתמודד עם מאבק פנימי או חיצוני. הקונפליקט, יכול להיות בין הדמות לבין אדם אחר שאינו מופיע על הבמה, בין הדמות לבין החברה סביבה, או בין חלקים שונים בתוכה. לדוגמה, דמות יכולה להתמודד עם החלטה קשה, עם זיכרון מן העבר או עם סוד שלא סופר שנים רבות. הקונפליקט, צריך להתפתח לאורך המונולוג וליצור תחושת מתח המחזיקה את הקהל. כאשר אתם כותבים, שאלו מה מונח על כף המאזניים עבור הדמות. ככל שהסיכון הרגשי גבוה יותר, כך הדרמה הופכת עוצמתית יותר.
בניית מבנה למונודרמה
גם מונולוג ארוך, צריך מבנה ברור. מבנה דרמטי, מעניק לקהל תחושת התקדמות ומאפשר לסיפור להתפתח בצורה טבעית. מבנה נפוץ למונודרמה, כולל: פתיחה, התפתחות, נקודת שיא וסיום. בפתיחה, הדמות מציגה עצמה או את הסיטואציה בה היא נמצאת. חשוב, ליצור עניין כבר מן הרגע הראשון כדי למשוך את הקהל לתוך הסיפור. לאחר מכן, מתחילה התפתחות בה הדמות, מספרת אירועים מהעבר או מתארת את המציאות שלה. בשלב מסוים, מגיע רגע משמעותי בו מתרחשת הבנה חדשה או גילוי. נקודה זו, הופכת לשיאו הדרמטי של המופע. לאחר השיא, מגיע סיום המאפשר לקהל להבין את השינוי שעבר על הדמות.
כתיבה הנשמעת טבעית על הבמה
מונודרמה, נכתבת כדי להיאמר בקול ולכן חשוב לשים לב לקצב ולצלילן של המילים. משפטים, צריכים להישמע טבעיים כאשר שחקן אומר אותם. שפה יומיומית וברורה, בדרך כלל עובדת טוב יותר ממשפטים מורכבים. במהלך הכתיבה, מומלץ לקרוא את הטקסט בקול. קריאה בקול, מאפשרת להרגיש את הקצב ולזהות מקומות בהם הטקסט ארוך מדי או אינו זורם. גם שתיקות, הן חלק חשוב מן המופע. לעתים, רגע קצר של שקט, יכול להעניק למשפט משמעות חזקה יותר. לכן, כדאי לחשוב במהלך הכתיבה היכן הדמות עוצרת לנשימה או למחשבה.
שימוש בזיכרונות וסיפורים בתוך המונולוג
מונודרמה, מאפשרת לשלב סיפורים קטנים בתוך הסיפור המרכזי. הדמות, יכולה להיזכר באירוע מן העבר, לתאר מפגש משמעותי או לשתף מחשבה עמוקה. רגעים כאלה, מוסיפים שכבות לדמות ומעשירים את החוויה. עם זאת, חשוב שכל סיפור קטן, יקדם את העלילה או יעמיק את ההבנה של הדמות. כאשר זיכרון מסוים אינו תורם להתפתחות הדרמטית, עדיף לוותר עליו.
סיפורים קצרים בתוך המונולוג, יכולים גם ליצור שינוי בקצב. מעבר בין רגעים מצחיקים לרגעים מרגשים, מעניק למופע דינמיות.
יצירת קשר עם הקהל
במונודרמה, הדמות נמצאת לבד על הבמה, אך הקהל נוכח כל הזמן. לעתים, הדמות מדברת כאילו היא פונה ישירות לקהל, ולעתים, שקועה במחשבות פנימיות. המעבר בין שני המצבים, יוצר עניין ומגביר את מעורבות הצופים. קהל ישראלי, נוטה להעריך פנייה ישירה וכנה. כאשר הדמות משתפת את הקהל במחשבות או שואלת שאלה רטורית, נוצרת תחושת שותפות. גם רגעי הומור עצמי, יכולים לשבור מתח ולקרב את הקהל אל הדמות.
חזרות ופיתוח הטקסט
לאחר כתיבת המונודרמה, מגיע שלב העבודה הבימתית. במהלך החזרות, הטקסט משתנה לעתים, בהתאם לקצב הדיבור של השחקן ולתגובות הקהל. לכן, חשוב להתייחס לכתיבה כבסיס גמיש הניתן לעדכן ולחדד. קריאה חוזרת של הטקסט, מאפשרת לזהות חזרות מיותרות או קטעים שאינם מקדמים את הסיפור. פעמים רבות, קיצור מספר משפטים משפר את הקצב הכללי.
סיכום
כאשר המונודרמה בנויה היטב, הדמות, עוברת מסע רגשי ברור והקהל מלווה אותה לאורך הדרך. שילוב מבנה דרמטי, שפה טבעית ודמות עמוקה עשוי להפוך מונודרמה, לחוויה תיאטרלית עוצמתית, המצליחה לרתק קהל במשך מופע שלם.
