סטוריבורד, אחד הכלים החשובים ביותר בתהליך יצירת סיפורים חזותיים. יוצרים, משתמשים בו בקולנוע, באנימציה, בפרסומות, בקומיקס וביצירות דיגיטליות שונות. מדובר בסדרת מסגרות מאוירות המתארות את הסצנות המרכזיות של הסיפור לפני שלב ההפקה או האיור המלא. כאשר אתם יוצרים סטוריבורד, אתם למעשה מתרגמים את הסיפור לרצף רגעים חזותיים. כול מסגרת מייצגת פעולה, שינוי או רגע רגשי חשוב. עבור יוצרים ישראלים בתחום הכתיבה והיצירה, סטוריבורד, מאפשר לראות כיצד הסיפור זורם עוד לפני שמתחילים בצילום, בהפקה או באיור מפורט. יתרונו הגדול של הסטוריבורד, הוא היכולת לגלות בעיות במבנה הסיפור בשלב מוקדם. כאשר העלילה מוצגת באופן חזותי, קל יותר להבין, האם הקצב נכון והאם המעברים בין הסצנות ברורים.

התחלה ברעיון ובמבנה הסיפור

לפני שמתחילים לצייר מסגרות, חשוב להבין את הסיפור עצמו. סטוריבורד, אינו מחליף כתיבה אלא מתבסס עליה. עליכם לדעת מהי נקודת ההתחלה של העלילה, מהו הקונפליקט המרכזי ומהו רגע השיא. בשלב זה, כדאי לכתוב בקצרה את מהלך הסיפור. רשמו את האירועים המרכזיים לפי סדר. לאחר שיש מבנה ברור ניתן להתחיל לתרגמו לרצף חזותי. כאשר הסיפור ברור, כול מסגרת בסטוריבורד מקבלת תפקיד. היא מראה רגע מסוים המקדם את העלילה.

חלוקת הסיפור לסצנות

השלב הבא, הוא חלוקת הסיפור לסצנות מרכזיות. סצנה, היא יחידה דרמטית בה מתרחש אירוע מסוים במקום ובזמן מסוימים. כול סצנה, יכולה לכלול מספר מסגרות בסטוריבורד. לדוגמה: סצנה יכולה להתרחש בבית, ברחוב או במקום עבודה. בתוך אותה סצנה, ניתן להראות מספר רגעים שונים המתקדמים בהדרגה. כאשר אתם מחלקים את הסיפור לסצנות, אתם יוצרים שלד ברור המאפשר לתכנן את הסטוריבורד בצורה מסודרת.

ציור המסגרות הראשונות

בשלב הציור, אין צורך באיור מושלם. סטוריבורד, הוא סקיצה ולכן ניתן להשתמש בציורים פשוטים מאוד. המטרה היא להראות את הפעולה המרכזית בכול רגע. בכול מסגרת, כדאי לציין את הדמויות, את המיקום ואת הפעולה המתרחשת. גם חצים קטנים, יכולים להראות תנועת דמות או מצלמה. כאשר אתם מציירים את המסגרות ברצף, אתם מתחילים לראות כיצד הסיפור מתקדם חזותית.

קביעת זוויות מבט וקומפוזיציה

אחד המרכיבים החשובים בסטוריבורד, הוא זווית המבט. זווית הצילום או נקודת המבט, משפיעה על האופן בו הקהל חווה את הסצנה. זווית קרובה, יכולה להדגיש רגש של דמות, בעוד זווית רחבה, יכולה להציג את הסביבה. בעת יצירת הסטוריבורד, כדאי לחשוב כיצד כול מסגרת מוצגת. שינוי בזווית המבט בין מסגרות שונות יכול ליצור עניין ולחזק רגעים דרמטיים. גם מיקום הדמויות בתוך המסגרת, משפיע על התחושה הכללית. קומפוזיציה נכונה, יכולה להוביל את עין הצופה למרכז הפעולה.

יצירת קצב חזותי

סטוריבורד, מאפשר לשלוט בקצב הסיפור. רצף מסגרות קטנות, יכול להראות פעולה מהירה, בעוד מסגרת גדולה יכולה להדגיש רגע משמעותי. כאשר אתם מסדרים את המסגרות זו לצד זו, חשבו על התחושה שהקהל יקבל. האם הסיפור מתקדם במהירות או באיטיות. האם ישנם רגעי עצירה המאפשרים לקהל לעבד את מה שקורה. קצב נכון, מעניק לסיפור זרימה טבעית ושומר על עניין.

הוספת הערות והסברים

לעתים, ציור בלבד אינו מספיק כדי להסביר את הסצנה. לכן, רבים מוסיפים הערות קצרות מתחת למסגרות. הערות אלה, יכולות להסביר פעולה, תנועת מצלמה או פרט חשוב בסביבה. לדוגמה, ניתן לציין כי הדמות נכנסת לחדר, כי המצלמה מתקרבת לפנים או כי מתרחש שינוי בתאורה. הערות כאלה, עוזרות לכול מי שעובד על הפרויקט להבין את הכוונה מאחורי המסגרת. בפרויקטים גדולים, הסטוריבורד משמש כלי תקשורת בין כותבים, במאים ומעצבים.

בדיקת רצף הסיפור

לאחר יצירת הסטוריבורד, כדאי לעבור על כול המסגרות ולבחון את הרצף. נסו לקרוא את הסיפור רק דרך התמונות ולבדוק האם הוא ברור. אם יש מסגרת שאינה מובנת או מעבר אשר מרגיש פתאומי, ניתן לשנות את הסדר או להוסיף מסגרת נוספת. לעתים, שינוי קטן ברצף עשוי לשפר מאוד את הבהירות. בדיקה כזו, מאפשרת לשפר את הסיפור לפני שלב ההפקה או האיור הסופי.

התאמה לקהל ישראלי

כאשר יוצרים סטוריבורד עבור פרויקט המיועד לקהל ישראלי, ניתן לשלב מקומות, סביבות או מצבים מוכרים. רחוב עירוני, תחנת אוטובוס, חוף ים או בית משפחתי יכולים ליצור תחושת קרבה. הקהל, מזהה סביבות מוכרות ולכן הסיפור, מרגיש חי ואמיתי יותר. גם התנהגותן של דמויות בסיטואציות יומיומיות יכולה לחזק את תחושת המציאות.

חשיבות הגמישות בתהליך

סטוריבורד, אינו מסמך סופי אלא כלי עבודה. במהלך הפיתוח, ייתכן שתגלו רעיונות חדשים או דרכים טובות יותר להציג סצנה מסוימת. לכן חשוב לשמור על גמישות ולשנות את המסגרות במידת הצורך. יוצרים רבים, מגלים שהסטוריבורד, מובילם לפתרונות יצירתיים עליהם לא חשבו בתחילת הדרך. עצם העבודה החזותית, מעוררת מחשבה חדשה על הסיפור.

סיכום

כאשר הסטוריבורד בנוי היטב, הוא הופך למפת דרך ברורה המובילה את כול תהליך היצירה. דרך רצף מסגרות פשוטות, ניתן לראות כיצד רעיון הופך לסיפור חזותי שלם המוכן לעבור לשלב הבא של הפקה או איור.